En un mundo percibido como peligroso e impredecible, la noción de "albergue" adquiere una relevancia singular. Esta necesidad de protección, tanto personal como de aquello que valoramos, nos impulsa a imaginar posibles refugios para el cuerpo y para el alma. Tal vez sea el momento de reflexionar sobre qué merece ser salvado o preservado para las futuras generaciones. Aunque no lleguemos a conclusiones definitivas, el ejercicio de discutirlas es valioso en sí mismo, al ofrecer una oportunidad para el autoconocimiento y el diálogo.
La exposición colectiva "Albergue Transitorio" presenta una serie de obras de arte en diversos formatos y materialidades. Sin pretender exclusividad en su selección, consideramos que estas piezas merecen ser atesoradas, cuidadas y preservadas. Al reunirlas, les brindamos un espacio y un momento para que dialoguen entre sí e inspiren reflexiones al convivir bajo un mismo techo. Es como si un grupo de desconocidos, buscando refugio ante el peligro, se viera impulsado a conocerse y a encontrar temas en común. Estos temas incluyen los efectos del cambio climático, el rol de la mujer, la búsqueda de la identidad, y la memoria y su preservación. De manera más amplia, se plantean interrogantes sobre qué es real, qué es amenazante y cuánta mentira estamos dispuestos a soportar para calmar la ansiedad de la incertidumbre. Todo ello se discute y reflexiona a través de las artes visuales y su impacto.
Estas obras son el resultado de artistas inmersos en la sociedad, observadores sensibles de su entorno. A través de sus creaciones, nos transmiten su pensamiento y sensibilidad acerca de las problemáticas contemporáneas. Las pinturas de Norton Maza y Sebastián Leyton abordan principalmente, aunque no exclusivamente, el cambio climático y sus efectos. Bruna Truffa, por su parte, sitúa a sus mujeres cansadas en la naturaleza rodeadas de lo que germina y crece, dejando pistas sobre la capacidad femenina de crear. Misma capacidad que utiliza Virginia Guilisasti para expandir su intuición e imágenes en una colección de pequeñas escenas o historias que se unen por el colorido rojo que habla también de vida.
La reflexión sobre el rol femenino se profundiza con las obras de Fernanda Gutiérrez y del Colectivo Hipermercado Casino. La imagen de mujer perfecta, conforme a un modelo en retirada ya no va, pero qué pasa si esa perfección se ha transformado sólo en otro set de exigencias?
En, "A Granel", una video performance, se muestra a las participantes problematizando el desecho producido por el consumo al por menor, versus un consumo más apegado a la tradición de compra antigua que era principalmente a granel o al por mayor sin tanta importancia de marcas y packeging que le dan identidad a cosas que son uniformes.
La identidad, en más de un sentido, se cuestiona en las pinturas de Pascual Ovalle y Paula Solís, y en las máscaras de José Pérez. Este tema también se manifiesta en las esculturas tejidas de Daniela Claro, las cuales abordan la identidad individual superpuesta a objetos de producción masiva y por lo tanto sin individualidad. Dichas obras están compuestas por numerosos fragmentos tejidos por separado que, al unirse, forman una unidad.
Las reflexiones acerca del desecho, iniciadas con las piezas de Daniela Claro, se enriquecen con la mirada de Norton Maza, quien nos representará en la próxima Bienal de Venecia. Maza rescata juguetes con los que establece una conexión emocional, cuidándolos y reparándolos con gran esmero, principalmente con madera. Busca dejar estos objetos como una arqueología del pasado, un recuerdo tangible de la infancia y del consumo. En una línea similar, el lenguaje del pasado se fusiona con el contemporáneo de las redes sociales, materializándose en una piedra impresa en 3D de Alfredo Da Venezia que se erige como una arqueología de nuestros tiempos. ¿Ocurrirá lo mismo con las marcas emblemáticas de antaño que Yisa nos presenta en sus pinturas, emulando gigantes carteles publicitarios?
Observar arte nos permite empatizar con diferentes sensibilidades y entrena un ojo crítico que será fundamental para interactuar en una cultura de imágenes en la que estamos y estaremos inmersos. Catalina Torres nos interpela con imágenes y frases que nos recuerdan el nuevo orden del tiempo y el espacio después de siglos de investigaciones humanas. Un espacio, tiempo y realidad que cambiarán drásticamente en el futuro y para cuyo entendimiento nos estamos preparando.
Los invitamos a reflexionar junto a nosotros y a entablar una conversación que nos reúna bajo el albergue del conocimiento y el arte.
